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优秀论文 音乐

关于音乐的论文

大学音乐鉴赏论文音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一. 对中国古典音乐的认识在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。

笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。

中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。

唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。

二. 对西方音乐的认识《命运交响曲》堪称经典,历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。

“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典。

同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。

三,传统音乐与现代音乐中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。

在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。

再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。

立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。

有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。

求一篇 1000字 音乐作品欣赏(大学选修)的论文

音乐带给我们的启迪与思考摘要:音乐是无形的,但力量是巨大的。

在音乐欣赏课上,我听到了许多从未听过的音乐,接触到了很多不同风格的音乐,以下是音乐带给我的一些启迪和思考。

关键字:音乐 启迪 思考一、音乐给我们带来精神上的愉悦,身心的快乐 当我悲伤的时候,它可以让我快乐;当我开心的时候,它可以让我更开心;当我幸福的时候,它可以让我感动的流泪;当我孤独的时候,它可以让我感觉温暖;当我想要悲伤的时候,它可以让我流泪。

真正的音乐,或者说好的音乐、优秀的音乐,是以小见大,方寸之间尽展大千世界、丰富的思想。

而当今流行音乐——包括网络流行——是歪曲了音乐的本质,呈现给人们一种欲望的满足,当人们满足欲望后便抛弃他,昙花一现,流行而没有生命的东西,不值一提,真正好的音乐充满生命活力,万年流长,多年后在听依然历久弥新、耐人寻味、启人心迪。

二、陶冶情操、塑造人格、促进思想道德素质音乐是通过有规律的音响运动,形成音乐形象,诉诸听觉,以表达人们的思想情感,反映社会现实生活。

人类的喜、怒、哀、乐都可以到音乐的世界中去寻觅。

音乐时时撞击着人类的心灵,爆发出灿烂夺目的生命火花。

在人类文明发展史上和教育长河中,音乐一直有着自己独特的教育功能和作用。

音乐,正是以它迷人的魅力,启迪我们的心灵。

促进良好道德的形成。

正如影片《放牛班的春天》里讲述的那样。

那样一群本是精灵一般的孩子在院长的体罚下干尽坏事,几乎是无恶不作。

然而正是音乐老师马修的到来,改变了他们,是他用音乐让他们重新变回了天使。

通过长期的音乐培养,使他们在潜移默化中,晓之以理、动之以情、感之于心、导之以行。

使心灵不断得到净化,思想不断得到升华。

学习音乐的过程就是受教育的过程。

这个过程不仅使他们对音乐产生了浓厚的兴趣,而且加强了同学之间的团结合作,在训练演出中培养了他们的集体主义精神,荣誉感、责任感以及坚强的毅力,为塑造他们高尚的人格品质打下良好的基础。

音乐的作用是通过激起人的感情而达到的。

音乐最易使人情感上产生共鸣,从而达到陶冶情操的作用。

可以说在很多优秀的音乐作品中,都凝结着作曲家崇高的精神。

正是这种催人奋进精神它感染人,激励人、教育人。

我们也正是在这一首首优美乐曲的熏陶中,激起我们热爱生活,热爱祖国的激情。

音乐带给我深深的思考,使我们从中获取意味深长的教益。

我们所收获的教益,潜在的内涵、高雅的欣赏能力已在我们的心中打下了深深的烙印。

为我今后的品格形成打下了良好的基础。

三、启迪智慧、培养兴趣、促进科学知识素质大家都认为学生应该以学习为主,学习音乐不是每个人都能掌握的,它需要花大量的时间去练习,学习必然会受到影响。

然而音乐对我们的智力开发是其它手段所不能替代的,他不仅不会影响我们的学习成绩。

相反由于音乐给我们带来精神上的愉悦,身心的快乐。

使我们对音乐有了偏爱,产生了兴趣,这种兴趣调解了我们枯燥单调的学习生活,缓解了我们紧张的情绪。

同时,又激发了我们对学习的欲望,增强了我们自信。

使我们对任何事物都产生了好奇和探究的心理,事事都想弄个明白、问个清楚。

由此可见,培养学生对音乐具有敏锐的感觉,对提高学生的理解能力和思维能力,也会起到积极的作用。

音乐不仅使人情感更加充实,同时也使一个人更加聪慧。

人的成长过程,人的智力开发也有不同的途径。

音乐同样可以开发学生的智力。

试想一个非常蠢笨的脑瓜,是很难演奏出和谐优美的乐曲。

无论是从理论上还是实践上都找不到任何根据说,一个人的情感更丰富了,音乐艺术修养更高了,他的智力反而下降了。

谁能给我一篇1000字左右的音乐鉴赏论文???急需!!!

如何培养学生音乐鉴赏能力 《普通高中音乐课程标准》指出,音乐鉴赏是培养学生音乐审美能力的重要途径。

具备良好的音乐鉴赏能力,对于丰富情感、陶冶情操、提高文化素养、增强身心健康、形成完整的个性具有重要的意义。

针对高中生,应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,帮助学生建立起音乐与人生的密切关系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。

由于种种原因,目前高中生的音乐基础比较差,在音乐鉴赏方面的能力也比较弱。

如何培养学生的音乐鉴赏能力是摆在每位音乐教师面前的一个重要课题。

通过多年的教学实践和探索,笔者认为:只有开启学生感知音乐之门、摇动乐理之桨,学生才能具备对音乐形象的感知和理解音乐的能力。

只有积极主动参与音乐鉴赏活动、增强音乐思维,学生才能真正遨游音乐的海洋。

借用天籁之音,开启感知音乐之门 所谓音乐鉴赏是鉴赏者通过聆听去感知评判音乐作品,从中获得音乐美的享受,得到精神的愉悦和认识的满足。

由于学生差异很大,不少学生苦于“不懂”音乐而无法提高鉴赏能力,而学生对音乐的感受是迈进音乐殿堂的钥匙,是开拓学生思维的空间、改善思维方式的重要环节。

因此在鉴赏音乐时要注意体会声音在我们心理产生的效应。

首先让学生听一些客观的声音,引导学生体会它们在心里所产生的感觉。

例如:山涧泉水的潺潺水声,叮叮咚咚……明亮的音色错落有致,给人的感觉是不是轻盈活泼、宁静又安逸?秋雨潇潇,沙沙沙沙……那均匀不断的雨声随着深秋的寒风拍打着玻璃窗,当你独处时,是否感觉到孤独寂寞,思念亲人? 随后可以有意识地选择典型短小的乐曲片断,让学生鉴赏体会。

比如柔和婉转的旋律,学生是否会有静谧安逸的感觉;简洁明快的旋律是否会有欣喜欢快的感觉。

经过不断地体会,在音乐形象和学生的感受之间会建立一种比较固定的联系,积累一定的经验。

学生就能逐渐从情、意、理等方面去领略音乐作品的思想情感和它所产生的美。

这样,学生对音乐也就渐渐地产生了极积探知的兴趣,那么感知音乐的大门也随之敞开了。

摇动乐理之桨,畅游音乐海洋 鉴赏音乐必须先了解音乐语言,这其实就像鉴赏文学作品必须理解文学语言一样。

那么,音乐语言是如何表现的?旋律、节奏、速度、力度、音色等都是它的表现要素。

音乐作品的思想内容和艺术美,是通过各种要素才能表达的,只有掌握和理解音乐的表现要素,才能更好更深地鉴赏作品。

因此要鉴赏好音乐,首先要有音乐知识作为基础,(当然凭感觉的鉴赏也是有的,那只是低层次的)。

如上述各种自然音响,是何节奏型构成?而人们在这些情景中其心境是欢乐,平和,还是惊恐等等……如何用曲调来表现?它的音乐背景——和声织体又如何设置?对学生来说,真正获得对音乐风格、特点、形式等要素的理性认识,才能提高学生的分析和鉴赏能力。

总之这些都离不开乐理知识,所以在教学中不能忽视乐理基础知识。

特别是基层学生没有受过良好的乐理知识训练,到高中还得补这一课。

一定要教给他们畅游音乐海洋之船桨。

培养聆听音乐习惯,畅想音乐之美 音乐是听觉的艺术,聆听是鉴赏作品的关键。

聆听,可以培养学生对音乐的兴趣,提高对音乐的感受与体验、鉴赏与评价的能力。

所以要培养学生有意识有目的,带着简单的启发性问题去聆听的习惯。

只有当学生成为自觉的有意识的聆听者,才能加深对音乐的理解。

想象是参与鉴赏作品的目的,“想”就是学生在聆听音乐中,根据音乐展开联想和想象。

通过音乐鉴赏能开阔学生思维,培养学生想象的广阔性、独立性,新颖性和创造性,这也是我们鉴赏教学的最终目的。

如鉴赏民乐合奏《春江花月夜》,可以让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思,然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象。

结果想象为平静的江水、朦胧的月夜、幽静的田园、仙女的舞姿……接着教师适当地介绍作品的内容,然后学生展开更深、更细致的想象,让想象更趋完美。

鉴赏经典名曲、提高音乐素养 高中生处在人生观和世界观形成阶段,我们要引导他们去发现美、认识美、接受美。

他们喜欢音乐,但大多只限于通俗音乐、流行歌曲。

要真正提高学生的艺术素质和音乐鉴赏水平,就应该把高雅音乐引入课堂,用高雅、优秀的音乐作品教育、鼓舞学生。

从而陶冶其情操,美化其心灵,提高其审美能力和审美情趣。

因此,在学生具有了初步的能力和经验后,要引导他们鉴赏完整的乐曲。

我们中华民族有许多优秀的音乐作品,常常喊出时代的强音,展示民族大众的身影,成为一面历史的明镜。

如冼星海的《黄河大合唱》,这部大型的声乐作品在当时演出后,成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。

乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象,同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行,形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。

优秀的音乐作品可以使人的精神处在积极状态下,并进一步强大、丰富、充实。

通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴...

音乐论文,文献综述

文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文, 它是科学文献的一种。

格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。

这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果,特别是阳性结果,而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。

因此文献综述的格式相对多样,但总的来说,一般都包含以下四部分:即前言、主题、总结和参考文献。

撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲,在根据提纲进行撰写工。

前言部分,主要是说明写作的目的,介绍有关的概念及定义以及综述的范围,扼要说明有关主题的现状或争论焦点,使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。

主题部分,是综述的主体,其写法多样,没有固定的格式。

可按年代顺序综述,也可按不同的问题进行综述,还可按不同的观点进行比较综述,不管用那一种格式综述,都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较,阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向,以及对这些问题的评述,主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。

总结部分,与研究性论文的小结有些类似,将全文主题进行扼要总结,对所综述的主题有研究的作者,最好能提出自己的见解。

参考文献虽然放在文末,但却是文献综述的重要组成部分。

因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据,而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。

因此,应认真对待。

参考文献的编排应条目清楚,查找方便,内容准确无误。

关于参考文献的使用方法,录著项目及格式与研究论文相同,不再重复。

急求一篇关于对民族音乐的欣赏的论文,

> 作者:陈雅 中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树,是我们华夏子孙的骄傲。

中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。

仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看,也是令人惊叹的。

据不完全统计,至今已收集到的民歌约有30万首左右。

民族民间器乐约有200余种乐器,独奏、重奏、合奏乐曲难以数计,中国的曲艺约有200多个曲种。

戏曲约有360多个剧种。

曲艺和戏曲都是综合性艺术,音乐是其重要的组成部分之一,同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。

至于这众多的剧(曲)种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。

更是难以数计。

产生我国这么丰富的民族音乐的原因有:第一,悠久深厚的历史传统;第二,复杂多样的自然环境;第三,博大的文化背景;第四,众多民族和人口。

包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。

一、 民族与歌舞 民歌与歌舞是联系在一起的,所以书中也是一起放在第一章一起介绍。

民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动,这是它们一个很大的特点。

民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。

号子直接为劳动服务,是在人民体力劳动中编唱的,它的音乐坚实有力、粗犷豪迈,和劳动联系十分密切,音乐节奏和节奏紧密结合。

山歌则产生山野劳作中,声调高亢、嘹亮,节奏较自由,具有直畅而自由地抒发感情的民歌。

小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。

中国的歌舞音乐也很丰富,他的音乐特点与小调很接近,只是因为要配合舞蹈动作,常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。

歌舞音乐大体分:秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。

此外,还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。

二、民族器乐 分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器,曲式结构大多以曲牌为基础,段落性很强。

三、曲艺音乐 曲艺是一种表演艺术,也是综合艺术,它以讲唱文学为脚本,安排布局,展开情节,汲取各种艺术表现手段。

曲艺是叙事性的音乐,是在“演故事”,深受人民群众的喜爱。

千百年来,文学、音乐、表演三者在曲艺这一综合体中相铺相成,有机结合,达到了今日曲艺的丰富、成熟的境地。

中国曲艺有200多种,分类问题很复杂,一般根据音乐特点分8类:鼓词类、弹词类、道情类、牌子曲、走唱类、琴书类、杂曲类、数唱类;曲艺唱腔体式分曲牌体、主曲体、综合体。

曲艺分南北不同,各自有长处,我们熟悉的如北方京韵大鼓、南方评弹。

四、戏曲音乐 戏曲,是一种综有诗歌、音乐、舞蹈等多样表现手段的中国传统戏剧艺术。

音乐是戏曲艺术中的一个重要组成部分,包括唱腔和器乐两种成分。

中国传统戏曲约有360多个剧种,音乐遗产非常丰富,形态十分复杂。

戏曲的艺术特点有综合性、戏剧性、民间性与专业性的结合三点。

戏曲的唱腔具有抒情性、叙述性、戏剧性三方面特征。

戏曲的器乐特点大多处于伴奏、陪衬的较次要的地位。

戏曲的剧种全国性剧种有昆剧、京剧、两种。

我对京剧特别喜欢,对其中内容了解较详细。

京剧是以皮黄腔为主的全国性戏曲举重之一,约有200年的历史,因形成与北京而得名。

由于京剧名师辈出,19世纪后半期至20世纪初,有了谭鑫培等一带新人出现,谭鑫培是这一阶段杰出的代表,他博采众长,继承余、张、程等又有所创新,为京剧老生的一带宗师。

这时京剧不仅受群众欢迎,而且得到清王朝统治者的赞赏,逐渐取代了昆曲的地位而影响全国。

从此,建国前后,老生有言菊明、谭福英、马连良、周信芳、李少春、杨宝森等;旦角有王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等;武生有盖叫天、厉慧良等;小生有姜妙香、叶盛兰等;净角有金少山、裘盛戎、袁世海等;老旦有龚云匍、李多奎等;丑角有肖长华、刘斌昆等;琴师有孙佐臣、徐仁沅、王少卿、杨宝忠等。

他们在各个行当中都有重大建新,在唱腔、表演、念白等方面都有所创新,自成一派,将京剧艺术推到了鼎盛时期。

京剧约有1000多个传统剧。

故事大多取材于“列国演义”、“西汉演义”、“三国演义”、“隋唐演义”、“西游记”、“杨家将”、“水浒传”、“说岳全传”等,也有从昆剧和其他地方小戏、民间歌舞中移植过来的,范围十分广泛。

京剧的唱腔以皮黄腔为主。

二黄强苍凉深沉,长于抒发悲愤之情,有正、反二黄之分;西皮腔刚劲明快,长于表现灵活、昂扬、欢快之情。

除了皮黄腔外,京剧还有南梆子、四平调、高拨子、吹腔、昆腔和许多民间小调等唱腔。

京剧演唱也很讲究,注重按字行腔、要求字正腔圆,声情并茂。

京剧器乐文场以京胡为主,辅以月琴、京二胡、小三弦,有时还用笛、笙、唢呐、海笛等;武场有鼓板、大锣、小锣、钹,有时用堂鼓、水钹、碰铃、大饶等。

京剧著名的传统剧目有《二进宫》、《玉堂春·三堂会审》、霸王别姬》、《卧龙吊孝》等。

其他的戏曲剧种如北方秦腔、晋剧、河北梆子、豫剧、评剧、碗碗剧,南方赣剧、川剧、湘剧、黄梅戏、越剧、湖南花鼓戏、锡剧等,各个戏曲剧种的唱腔都有分别,也各有自己的长处。

学习...

寻一篇有关流行音乐与传统音乐的高一综合实践探究论文

关于中学生喜爱流行音乐的调查报告 一,课题研究的背景与来源 新时代,新潮流,新因素不断涌现,构成了我们的新生活,新时尚.我们愉快地接纳,勇敢地追寻.于是流行音乐应运而生,这是20至21世纪一个伟大的创举.而流行音乐作为当今音乐的主流,已经与中学生密不可分.特别是近几年,流行音乐充斥着电视,电影屏幕,专辑唱片屡见不鲜,音乐排行榜,歌友会对中学生来说已不陌生,像周杰伦,孙燕姿,阿杜等歌手更是耳熟能详.对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员,但我们不仅要打上问号:"流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱 " 二,研究的目的与思路 1,通过研究调查,了解流行音乐风潮形成的原因,以及它为中学生带来的利与弊,寻求能引导中学生正确对待流行音乐,接纳高雅音乐,使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径. 2,通过进行课题研究,掌握探究性学习的技巧,并且提高自身的综合素质. 三,实践过程 第一阶段:拟订课题,通过网络读物寻找相关资料,进行分类整理. 第二阶段:设计问卷,进行问卷调查. 第三阶段:回收问卷,统计数据,制作统计表.第四阶段:组员相互交流,分析总结,完成论文. 四,分析 表一: 中学生所喜欢的音乐类型比较 都说中学生是时代的先锋,这话果然不假.从上面的统计图中我们不难看出:绝大多数中学生(初中63%,高中87%)喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐,而对像民族音乐,古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣.情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已.我们常说民族的就是世界的,可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢,这到底是为什么呢 其实仔细想想,也就不难得知:中学生总是向往着一种新的生活,即使它不是最好的,但它确是最前卫的.时尚的东西总能带来无限的创意与满足感,流行音乐既其名曰"流行",必定有它引领时尚的一面.由此观之,中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇.表二:中学生喜欢流行音乐的原因比较 流行音乐之所以更容易被普遍接受,一方面在于表达方式的直接,旋律优美,琅琅上口,歌词浅显易懂,形式自由,另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足,内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄.通过观察上表可见,中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者.我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情,听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼.而学习压力大,郁闷,孤独 全在音乐中烟消云散.所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张,焦虑的内心世界.当然,也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美,歌曲容易学而喜欢上的.这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一. 表三:中学生喜欢流行音乐的内容比较 初中生部分 高中生部分 在关于中学生喜欢的流行音乐的内容这一栏,我们的统计图显示:大部分中学生更喜欢听关于爱情和励志类的歌曲.针对大多中学生喜欢听关于爱情的流行歌曲,一些心理学家做出了解答:中学生正处在心理和生理发育的特殊时期,在这个时期,中学生的性知识开始萌动,常常表现为对异性从开始的有意疏远到对异性充满好奇和渴望,进而对朦胧的爱情生活十分向往;而流行音乐绝大部分能涉及情感生活,比较能满足他们情感上的需求,所以许多中学生喜欢听有关爱情的流行歌曲.再就是他们为什么喜欢听励志类的歌曲这一问题.有人说,中国的孩子是最苦的.不管他们是自愿的还是被逼的,总是得完成大量的学习任务,他们被寄予厚望,同时也承受着巨大的心理压力.为什么中国的孩子会如此的劳累,不仅只是自身的问题,同时也和中国的教育体制,家长老师的教育方法有关.这个问题我们将会在下面点到.而人总是在逆境中盼望曙光.当我们由于学习上遇到的困难而灰心气情绪低落时,我们往往会选择听一些例如〈〈海阔天空〉〉,〈〈青春纪念册〉〉,〈〈阳光总丧在风雨后〉〉等励志类歌曲.这些歌曲教给中学生要勇于面对挫折,不要放弃,要坚强地站起来,靠自己去克服困难,所以这些励志类歌曲能在一定程度上起到了帮助中学生重拾信心,勇敢克服困难的作用. 表四:流行音乐对中学生学习的影响 年级 使成绩有些下降 使成绩下降很多 对学习有些帮助 对学习帮助很大 初中生231747 13 高中生1166716 经过上表的分析,我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价,认为听流行音乐对学习有帮助,只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多.我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽,培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察,思考的能力等.欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳,使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现,就会很好地调动学习的兴趣与动力,同时可以宣泄情感,使心理得到平衡.对于长期处于紧张学习状态的中学生来说,适当地欣赏音乐可以使精神饱满,活力旺盛,而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度,保持鲜明的个性,形成完美的人格.从这一点来说,适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的.表五:老师父母对流行音乐的看法 年级 理解,不反对 理...

音乐教学论文怎么写?

因此,我们说,一个音乐教师只会弹琴唱歌,按步就班,那无异于被蒙上眼睛只会转圈推磨的老牛吧?教学,是一种艺术,音乐也是我们心目中最高雅的艺术。

怎样将它们有机结合,创造出属于自己的教学分风格?这应该是我们教师终生追求的目标吧?那种把弹琴唱歌当作技术,把教学也当作技术的音乐教师来说,他要想教出自己的风格来,恐怕就难为他了。

因为,艺术要靠感觉和悟性,而这感觉和悟性又来自教学的主体——那活蹦乱跳的学生。

所以,凡是善于抓住教学闪光点和善于发挥教育机智的教师,只要将这一点一滴用文字进行总结,就等于在教学生涯中留下了一行行坚实的脚印。

这是他心血的结晶,这是他人生的书页。

有了这种认识,难道我们还会拒绝写论文吗?还会为到学期结束要交论文而发愁吗?我们还会为评职称而去临时应付吗?不,统统不会!因为这已是他收获的时刻,他只会主动地、适时地收回成果。

因此,写好音乐教学论文,是收获音乐教学的果实,为今后的音乐教学工作的腾飞总结经验,为自己人生的旅程增添一个崭新的高度、一条闪亮的起跑线。

如论大环境,这也是新时代的要求,也是新世纪对广大音乐教师继续教育学习的重要内容。

音乐教师们,快行动起来吧,论文写作、钢琴、声乐、教学,这些都是我们音乐教师的专业和基本功。

音乐论文三要素

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